ダヤニータ・シン展

資生堂ギャラリーにて開催中の「ダヤニータ・シン展」に行ってきました。

http://www.shiseido.co.jp/gallery/exhibition/

ダヤニータ・シンは、インド出身の女性写真家、日本では初の個展とのこと。
彼女のことはこれまで知らなかったけれど、行ってみてすごく好きになりました。

写真と写真につながりを持たせ、１つの大きな作品として見せる、「彼女自身の写真（ドキュメンタリー）の境界を越えた物語（フィクション）を作り出すという、ユニークな方法（資生堂ギャラリーHPより）」が彼女の特徴。

ありそうでなかった作品の見せ方、ストーリーは見ている人に自由に考えさせる所が
どういう順番で見るのかによっても変わってくるし、想像力を掻き立てられてとても楽しい。

被写体の存在感、眼差しの強さにも惹かれた。
インド人の自信に満ちた雰囲気、自己が確立していて物怖じしない感じ。
家族を撮った「Privacy」という作品では特に感じられた。

色の使い方も良い。インドらしいというべきか、赤の強さが心に残った。
夜景、強く光る赤。鮮やかだけど明るすぎない赤。
色々な撮り方に挑戦しているけど、何となく一貫性があって、
彼女のベースにある揺るがない自己、
写真家としてのセンス、というと軽いけれど、強い精神がそうさせているのかなと感じました。

昨日の皆既月食も、月が赤黒く照らされて、なんとも言えないパワーがあったな。

注目の写真家がまた一人増えました。

絶対語感

外山滋比古の「日本語の素顔」を読みました。

日本語について、外国語と比べての特徴や、何気なく使っていて
見過ごしているような事柄にも注視していて、
今読んでも、ある意味新鮮というか、30年くらい前に書かれたものでも
未だに変わっていないんだなぁ・・と感慨に浸れました。

目次の言葉がとってもキャッチーで、
豆腐のパラグラフ（英語の文章は、段落がきっちり分かれているけど、
日本語はもともと別れていなかったり、あやふやという意味で）とか、
1ページ目から引き込まれました。

そのなかでも、好きなのが「絶対語感」という章。
絶対音感、という言葉は存在して、これを鍛えなければと言われていたけれど、
なぜ、絶対語感を養うことをしてこなかったのか・・

確かに、自分が使っている日本語が正しいかどうか
おかしくないかどうか、判断できる人が少なくなってきているのかも？
日本語って、若い人が新しい言葉をどんどん生み出して、その創造力はある種すばらしいし、
その変化の多様性を受け入れてきた寛容さ、言葉のトレンドや時代のムードが反映されているものだとは思うけど、一方で変わらないもの、変えてはいけないルールとかマナーとか、
コアな部分があるのではないかなと思う。

これは自分が年を取ったせいなのか、編集という仕事をしていたせいなのか、
色々要因はあるかもしれないけど、昔よりも、言葉遣いに引っかかる場面が
増えてきた気がする。最近テレビのテロップとか見ていて、送り仮名が変とか、
「ら」抜き言葉とか、イチイチ気になってしまう・・・

古めかしいけど、情緒ある言葉、正しい言葉、きれいな言葉を使える人でありたい。
言葉に対するアンテナを、きちんと立てておきたい。日本人として。

そんなことを考えていたら、なぜか漢字検定を受けたくなって問題集を買ってしまった。笑

そしておじいちゃんの読書センス、好きだな～。

Chic and Luxury-モードの時代 写真展

銀座一丁目、ポーラミュージアムアネックスへ行ってきました。

Chic and Luxury-モードの時代　写真展

1950年から60年代、パリがオート・クチュール全盛期だった頃の写真がズラリ。
作家別に並んでいるけど、全体的なテイストの統一感もあり、
クラシックで、華やかで、美しいものを見られました。
なかでも気になったのが、ルイーズ・ダール・ウォルフ　という女性写真家。
元々インテリアデザイナーとしてのキャリアがあり、ヴァニティフェア→ハーパースバザー
で活躍していたそう。パッと目を引く構図とか、女性らしい視点が好きです。

他の作家も本当に良くて、アーヴィングペンはもちろん、
リチャード・アヴェドンThe Richard Avedon Foundation など色々と素敵な
フォトグラファーに出会えました。

ここの美術館、というかギャラリーという感じだけど、
なかなか良い写真展をやっているので今後も要チェックです。
しかも、無料！
写真展、ってあまり行かなかったけど、
これからは見る回数を増やしたいです。

自分の部屋に、こんな写真とか飾りたいなあ。
その前に引っ越したい。。

柿の種

「柿の種」寺田寅彦

今読んでいるオススメの本。

物理学者であり、随筆家であった彼が大正時代に刊行されていた
俳句雑誌に寄稿していた短文集をまとめたもの。
日常にある何気ないもの、見過ごしてしまいそうな事柄について
良い意味で淡々と、さっぱりと語っていて、
短文なのに、目からウロコな話もあり、
物理学者ならでは、というような目の付け処はさすがだなあと思う。


序章で「なるべく心の忙しくない、ゆっくりした余裕のある時に、
一節ずつ間をおいて読んでもらいたい」と書かれていて、
一気読みせずに、ゆっくりちょっとずつ読みたい、味のある本です。

ネットみてたらとても詳しく書いている人がいたのでこちら
微妙なイラストもあってツボ。良ければ見てみてください。

個人的に、寺田寅彦は今気になる人で、
理由は２つ、同じ小学校出身（銅像があった）だったこと、
それから、おじいちゃんが好きだったらしく、
好きすぎて、寺田寅彦の息子の名前を
自分の息子（父）の名前にしたほど（笑）

名前の話は今年知ったので、どんどん興味が沸いてきて・・
時間はかかっても、全作読みたいなあと思います。

アーヴィング・ペンと三宅一生展

「アーヴィング・ペンと三宅一生展」＠21_21DESIGN SIGHT
へ行ってきました。

http://www.2121designsight.jp/program/visual_dialogue/

ちょうどミッドタウンでファッションショーを見た帰りだったので、
ショーから流れてきている人多数。

アーヴィング・ペンは「VOGUE」などで活躍したフォトグラファー。
三宅一生の素晴らしい作品を、アーヴィング・ペンのフィルターを通して
更に新たな作品として見せた、究極のコラボレーション。

展覧会は、大きな横長のスクリーンでこれまでの写真が
映し出されるスライドがメイン、良い意味でシンプルな展覧会だと思います。

彼らはお互いの才能を信頼していて、
一生さんは洋服を送るだけで、どういう風にとるかは全て任せる、
またペンさん（なんて呼べば良いか笑）も、コレクションはあえて見ないで、
洋服が送られてくるのを待っているそう。
お互いの才能を認め、刺激しあえる関係が素敵すぎました。





アーヴィング・ペンのファッション以外の写真も
少しグロテスクだけど、日本人には出せない色味が新鮮で
写真集が欲しくなりました。

来年4月までのロングランなので、
お近くに寄った時、ふらっと行ってもOKな展示です。

おおきなかぶ、むずかしいアボカド

村上春樹氏のエッセイ、
予想外に、というと失礼だけど面白かった。
これはananに掲載されていたものをまとめたもので、
一つずつの話が短くて、あっという間に読めてしまった。

村上作品が大好き！ではなく、まあそれなりに読んでる位の私ですが
このエッセイを読んで、村上さんがちょっと好きになりました（笑）
日常の些細な出来事、でもちょっとひっかかる出来事があれば
「ここからどんな教訓を得るか」
を必ず考えている所は見習いたい。
そのためにも、こうやって残していかないとね。
ペースが落ちてきていますが・・

それから、大橋歩さんの挿絵も本当に素敵。
ただふわっとしているだけでなく、媚びない、ブレないタッチ、が魅力的。
雑誌「Arne」のイメージが強かったけれど、イラストも素敵。
ってイラストレーターだから当たり前か。
ホームページイオグラフィックも素敵、ほっこり。。

金沢旅行 １日目

石川県は金沢市、行ってきました。
新幹線＆電車に揺られること４時間・・

でも、すごく気に入りました、金沢！

まずは妙立寺へ、またの名を忍者寺と呼ぶらしい。

中は写真撮影禁止なんだけど、
建物の中に、敵に向けたトラップが沢山あって、
ガイドさんが説明しながら案内してくれて、面白かった。

押入れの中に階段を作ったり、
落とし穴を作ったり、当時考えた人はすごいなあと感心。。
しかし、当時の藩主がお寺でそんなに狙われることがあるなら、
他のお寺は仕掛けなくて大丈夫なのかと、ふと思ってしまった。笑

続いて、念願の２１世紀美術館へ！

有名なレアンドロ・エルリッヒの「スイミング・プール」
はやはり秀逸！来た人を楽しませるし、幾通りもの見え方がある、
天気によっても変化するし、あのアイデアはすばらしい！

友達は寝転がって泳いでたし（笑）

あとは屋外にある「カラー・アクティヴィティ・ハウス」
夜だったのでライトアップされてて幻想的でした。
昼間の雰囲気ももう一度見てみたい。

ピーター・マクドナルドの長期展示
ピーター・マクドナルド: 訪問者
も面白かった。
今も製作途中で、その様子も見られるし、ポップさがまた良し。

夜は美味しいさかな「のどぐろ」と日本酒に舌鼓・・♪
「菊姫」が美味しかったです～

金沢って、京都っぽい雰囲気、
でも京都より静かで、良い意味で「田舎」・・・笑
また行きたいです、必ず。